KEVIN FLYNN E IL NEW DADA | ALFONSO SISTA |  STORICO DELL’ARTE 

l’artista inglese Kevin Flynn, da anni insediato a Borgomaro dove ha instaurato un proficuo contatto con la natura dei luoghi e con la loro anima, attraverso il recupero di oggetti della vita quotidiana ormai in disuso o addirittura trattati come rifiuti.

L’artista ha conferito a questi oggetti una nuova vita recuperando, attraverso una nuova visione artistica, la testimonianza di una memoria collettiva in parte perduta ma legata all’identità di Borgomaro e dell’intera Liguria di ponente.

Flynn si serve di materiali di recupero che assembla in forme inedite, quasi dei totem arcaici, in cui l’antica funzione viene esaltata dalle nuove forme che gli oggetti assumono con risvolti concettuali insperati.

 

KEVIN FLYNN E IL NEW DADA

L’opera di Flynn si inserisce a pieno titolo nel clima culturale del New Dada che prevede il recupero e montaggio di prodotti usurati ed abbandonati dalla società che li ha sfruttati e disconosciuti.

Le sue radici affondano non solo nel movimento artistico americano degli anni 50-60 ma anche nella ormai consolidata tradizione del dada vero e proprio che vede in Duchamp il suo maggiore esponente. Duchamp, con i ready-made, sceglie e innalza a livello di opera d’arte, con un’operazione di grande valore concettuale e culturale, oggetti di uso comune sottratti alla realtà quotidiana.

Altro artista che caratterizza il movimento è Kurt Schwitters (1887-1948) che utilizza mezzi d’avanguardia come il suono, il collage, i più svariati materiali, precorrendo le moderne installazioni e imponendosi come uno dei maggiori esponenti della cosiddetta “arte dei detriti” basata sull’assemblaggio di materiali di recupero, oggetti ricercati nello scarto della quotidianità e soprattutto rifiuti.

La riscoperta, da parte del New Dada, del movimento dadaista degli anni 10/20 del Novecento, con il suo rifiuto del concetto di produzione dell’opera d’arte tradizionale e dell’elevazione a valore artistico di oggetti di uso comune, si fonda su precise scelte stilistiche e sulla volontà di integrare nell’arte la realtà della vita dell’artista e della società.

Il dadaismo storico mirava all’esclusione dell’oggetto dalla quotidianità, come una censura contro il passato, per cancellarlo mentre il New Dada si propone di introdurre il passato nel presente con opere che, sfuggendo alle tradizionali categorie di pittura e scultura, sono assemblaggi di oggetti che risultano attentamente composti nel recupero di un significato che li giustifichi nei confronti della storia.

Ed è in questa tendenza che la proposta di Flynn assume una valenza di rilievo perché dal recupero di oggetti ormai desueti e privati di una funzione nasce un riuso che ne ricostruisce non solo la memoria della popolazione che li ha utilizzati ma anche una loro reinterpretazione e un reinserimento nella vita contemporanea, conferendo loro nuovi significati.

Alfonso Sista, storico dell’arte

KEVIN FLYNN AND THE NEW DADA | ALFONSO SISTA | ART HISTORIAN

The English artist Kevin Flynn, who has been based in Borgomaro for years, where he has established a fruitful contact with the nature of the places and their soul, through the recovery of everyday objects now in disuse or even treated as waste.

The artist has given these objects a new life recovering, through a new artistic vision, the testimony of a collective memory partly lost but linked to the identity of Borgomaro and the whole of Liguria in the west. Flynn uses recycled materials that assemble into unusual forms, almost archaic totems, in which the ancient function is enhanced by the new forms that objects take on with unexpected conceptual implications.

KEVIN FLYNN AND THE NEW DADA

Flynn’s work is fully part of the cultural climate of the New Dada which provides for the recovery and assembly of worn and abandoned products by the company that exploited and disowned them. Its roots lie not only in the American artistic movement of the 50s and 60s but also in the well-established tradition of the real dada that sees Duchamp as its greatest exponent. Duchamp, with the ready-made, chooses and raises the level of a work of art, with an operation of great conceptual and cultural value, objects in common use taken away from everyday reality.

Another artist who characterizes the movement is Kurt Schwitters (1887-1948) who uses avant-garde means such as sound, collage, the most varied materials, anticipating modern installations and imposing himself as one of the greatest exponents of the so-called “art of debris” based on the assembly of recycled materials, objects sought after in everyday life and above all waste.

The New Dada’s rediscovery of the Dadaist movement of the 10/20 years of the twentieth century, with its rejection of the concept of production of the traditional work of art and of the artistic value of objects in common use, is founded on precise stylistic choices and on the desire to integrate into art the reality of the life of the artist and of society.

The historical Dadaism aimed at the exclusion of the object from everyday life, as a censorship against the past, to cancel it while the New Dada proposes to introduce the past into the present with works that, escaping the traditional categories of painting and sculpture, are assemblages of objects that are carefully composed in the recovery of a meaning that justifies them in relation to history.

And it is in this trend that Flynn’s proposal takes on a significant importance because from the recovery of obsolete and private objects of a function a reuse is born which reconstructs not only the memory of the population that used them but also their reinterpretation and a reintegration into contemporary life, giving them new meanings.

Alfonso Sista, art historian